LAS ARTES DE LO IMPOSIBLE, de JORGE RIECHMANN

Ya está disponible el cuarto volumen de la colección Manuscritos, Las artes de lo imposible, acompañado por la serie fotográfica Las ruinas vivas, de Jorge Riechmann. Este volumen consta de dos libros, uno para los poemas y otro para las fotografías. Los poemas han sido serigrafiados manualmente sobre papel artesanal Meirat, elaborado exclusivamente para este libro encuadernado también a mano. Ambos libros se presentan en una caja forrada con tela y serigrafiada. La edición incluye un CD, a modo de transcripción, con los poemas recitados por el propio autor. Consta de 150 ejemplares, venales del 1 al 100, todos ellos firmados y numerados por Jorge Riechmann.

Portada y contraportada de Las artes de lo imposible

Portada y contraportada de Las ruinas vivas

Fotografía de Las ruinas vivas

Primer poema

PRESENTACIÓN DEL LIBRO " EL DEBUT DEL CHICO TATUADO" DE DAVID GONZÁLEZ

El próximo lunes 20 de septiembre os invitamos a la presentación de "El debut del chico tatuado", libro que reúne los relatos completos del poeta David González.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería Primado (Av. Primado Reig 102, Valencia) y contará con la presencia del autor. Además, el poeta Antonio Méndez Rubio nos ofrecerá una lectura previa a modo introductorio. Os esperamos a todos ya que promete ser muy interesante. Gracias.

ENTREVISTA RNE

El pasado martes el programa radiofónico Un idioma sin fronteras de la cadena RNE realizó una interesante entrevista a Rosana Peris, quien, en nombre de la editorial, esbozó a grandes rasgos tanto las características de las ediciones publicadas como de las que vendrán a lo largo de nuestra andadura.

En esta ventana podéis escuchar el audio de la entrevista:

ENCONTRES (10-5-10)

FORTALEZAS DE PAPEL

El pasado sábado, 25 de abril, el suplemento cultural

del diario ABC, Artes y Letras, nos dedicó un espacio.

Aquí os paso el link de la versión para la web:

http://www.abc.es/20100426/nacional-comunidad-valenciana-valencia/fortalezas-papel-201004261937.html

YA A LA VENTA

Hola, amigos:

Por fin podemos decir que ya tenemos los números 2 y 3 de la colección Azotes Mecanográficos. Se trata de Frío en los alrededores de la palabra, libro de poemas de Vicente Ponce, y de El debut del chico tatuado, la colección de relatos de David González. De momento no podéis encontrarlos en las librerías, no hasta dentro de un par de semanas. Si queréis tenerlo ya, no tenéis más que enviar un mail a azotescaligraficos@gmail.com y pedírnoslo. Os los enviaremos rápidamente.

Un saludo a todos!

BARTOLOMÉ FERRANDO Y AVELINO SAAVEDRA performance poético-sonora

El día 18 de diciembre Bartolomé Ferrando ofreció una lectura de En la frontera de la voz (Huerga y Fierro, 2008) acompañado por Avelino Saavedra en el Instituto Francés de Valencia. 

Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) es performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los gruposFlatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance (información tomada de su página web)(os proponemos también la visita a este otro blog donde podéis leer el texto de Bartolomé Ferrando La performance como lenguaje) . 

Avelino Saavedra (Santiago de Compostela, 1967) es artista plástico, músico y performer. Licenciado en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos (Valencia), tiene estudios de postgrado en la especialidad de pintura. Aquí os dejo unas palabras del propio Avelino tomadas de su blog: Normalmente en mis acciones prima la idea, aunque una vez que la tengo definida pongo toda la atención en el desarrollo espacial y temporal de la misma. Toda acción es un trabajo procesual en tanto que sucede en tiempo real, generalmente delante de un grupo de personas que asisten con mayor o menor interés a este proceso, así que intento crear estructuras y dinámicas para tratar de canalizar y mantener su atención. Estas estructuras tienen mucho en común con las que utilizo al trabajar con el sonido, pero sí como puedo comenzar a pintar o a tocar improvisando de forma casi automática o subconsciente, en performance sí necesito tener un un concepto claro y definido como punto de partida. La performance la trabajo básicamente a nivel mental. Cuando tengo una idea matriz que me interesa, pienso sobre ella y la desarrollo a veces durante meses, incorporando, eliminando o modificando estructuras, tiempos y materiales, haciendo pequeñas pruebas hasta encontrar una forma más o menos concreta, pero raramente la ensayo completamente, reservando casi toda la energía hasta el momento de realizarla en público. Creo que casi todas mis acciones surgen como respuesta, reacción o reflexión ante situaciones concretas del mundo social, artístico o político y en las que me cuestiono a menudo temas como el sentido del arte (incluídos la pintura y el arte de acción).